바른제이

뮤지컬 영화의 고전이자 감동의 상징으로 회자되는 작품, 바로 『레미제라블(Les Misérables, 2012)』이다. 톰 후퍼 감독이 연출하고 휴 잭맨, 앤 해서웨이, 러셀 크로우 등 내로라하는 배우들이 출연한 이 영화는 빅토르 위고의 동명 소설을 원작으로, 인간의 구원과 용서, 혁명, 희망을 주제로 삼은 웅장한 서사극이다. 개봉 당시 전 세계적으로 화제를 불러일으킨 이 작품은 2024년 현재, 다시금 재조명되고 있다. 단지 배우들의 열연이나 뮤지컬 넘버 때문이 아니라, 팬데믹과 전쟁, 경제 불황 속에서 ‘사람다운 삶’에 대한 갈망이 깊어진 지금, 레미제라블이 전하는 메시지가 더욱 깊은 울림을 주기 때문이다.뮤지컬 영화의 패러다임을 바꾸다: 실황 녹음의 충격『레미제라블』이 뮤지컬 영화로서 독보적인 이유..

2014년 개봉한 영화 『혹성탈출: 반격의 서막(Dawn of the Planet of the Apes)』은 단순한 SF 블록버스터를 넘어, 인간과 유인원이라는 두 지적 존재의 갈등을 통해 진화, 문명, 권력, 공존에 대한 깊은 철학적 메시지를 담은 작품이다. ‘혹성탈출’ 시리즈의 두 번째 리부트 작품인 이 영화는, 전작에서 시작된 유인원의 지능화와 인간 문명의 붕괴 이후의 혼돈을 배경으로, 종(種)의 대립이라는 테마를 중심에 두고 전개된다.이 글에서는 『반격의 서막』을 중심으로, 혹성탈출 시리즈가 어떻게 진화론적 메시지를 영화에 녹여내며, 권력과 갈등, 나아가 ‘문명’이라는 개념을 어떻게 해체하고 재구성하는지에 대해 깊이 있게 살펴본다.유인원의 진화: 단순 생물에서 사회적 존재로영화는 시저(Caesar..

2009년 개봉한 영화 『디스트릭트 9(District 9)』은 외계인을 다룬 SF 장르이지만, 단순한 외계 생명체의 침공이나 기술적 스펙터클을 내세우는 전형적인 헐리우드 블록버스터와는 전혀 다른 방향을 택한 독창적인 작품이다. 남아프리카공화국의 요하네스버그를 배경으로, 인간과 외계인의 갈등을 마치 다큐멘터리처럼 리얼하게 묘사하며, 인종차별, 계급, 이주민 문제 등 사회적 메시지를 강하게 내포하고 있다. 닐 블롬캠프 감독의 장편 데뷔작으로서 주목을 받았고, 비교적 적은 예산에도 불구하고 전 세계적으로 흥행과 비평 모두 성공을 거두며 SF 명작 반열에 올랐다. 이번 글에서는 ‘디스트릭트 9’이 왜 지금도 회자되는 명작인지, 외계인이라는 상징을 통해 우리가 외면하고 있던 사회의 민낯을 어떻게 드러냈는지를 집..